quarta-feira, 3 de setembro de 2014

Esta Arte das Linhas de Frente da Primeira Guerra Mundial, foi Mantida Oculta por Décadas

Durante a Primeira Guerra Mundial, o Departamento de Guerra enviou artistas americanos para a Europa. O Smithsonian digitalizou recentemente estas cativantes obras de arte.
Nas palavras de um historiador, "Arte e a guerra são antigas companheiras." O governo dos Estados Unidos mostrou justamente isso, quase um século atrás, quando encomendou a oito artistas que fossem à guerra.

Armados com pranchetas, carvões, tintas e pouco ou nenhum treinamento militar, os artistas incorporados com as Forças Expedicionárias Americanas, desenharam tudo o que viam, de tanques a retratos de prisioneiros alemães.

Oito artistas desenhavam durante a guerra na França. 
Durante a Primeira Guerra Mundial, o Departamento de Guerra enviou artistas americanos para a Europa. O Smithsonian digitalizou recentemente estas cativantes obras de arte.
Nas palavras de um historiador, "Arte e a guerra são antigas companheiras." O governo dos Estados Unidos mostrou justamente isso, quase um século atrás, quando encomendou a oito artistas que fossem à guerra.

American Infantry Advancing with Tanks (Infantaria Americana avançando com tanques), de George Matthews Harding, uma das 700 obras de artistas comissionados durante a Primeira Guerra Mundial.
O Departamento de Guerra coordenou o programa na esperança de que os artistas pudessem fornecer um registro histórico e incrementar o apoio à guerra.

O Departamento de Guerra dos Estados Unidos enviou oito artistas para que desenhassem e pintassem o esforço de guerra na França durante a Primeira Guerra Mundial. Wallace Morgan pintou esta cena em 1918.

Ao longo de 1918, antes do fim da guerra os artistas produziram cerca de 700 obras, que vão desde desenhos a carvão a composições de tinta ou aquarela. Bart Hacker, um curador do Museu Nacional de História Americana, diz que os artistas representavam quatro tipos de cenas: a vida de soldado (lavar-se, hora das refeições); combate, consequências da guerra (igrejas destruídas, campos devastados); e tecnologia.

Cleaning Out Boche Machine Gun Nest (Limpando o ninho de metralhadoras dos Boches) George Matthews Harding
Em uma imagem, homens feridos e caídos por trincheiras e arame farpado. Em outra, os soldados fazem turismo a cavalo através de uma vila francesa destruída. Notavelmente, Hacker diz, os artistas não retratavam cadáveres.

Prisioneiros alemães sendo levados por soldados americanos feridos a um posto de primeiros socorros nesta pintura por George Matthews Harding, setembro 1918.
Os artistas enviaram as obras acabadas para a sua sede em Chaumont, França, e de lá as pinturas foram para o Departamento de Guerra em Washington, O governo exibiu alguns dos trabalhos imediatamente, enquanto segurava os outros para depois, dando tempo para os artistas completá-los em uma data posterior.

George Matthews Harding, que pintou esta cena, foi um dos oito artistas contratados para retratar o esforço de guerra em 1918.
Mas para muitas dessas obras de arte, essa data nunca veio. Em 28 de janeiro de 1920, o Departamento de Guerra entregou a maior parte da coleção ao Smithsonian, que exibiu pouco depois, antes de colocá-las no depósito por volta de de 1929.
A não ser durante por uma uma breve exposição nos anos 1950 e empréstimo temporários, as obras têm permanecido escondidas desde então.

George Matthews Harding pintou soldados, tanques e trincheiras em setembro de 1918. 
Em julho de 1918, George Harding pintou uma reunião de prisioneiros alemães em uma vila recapturada em Marne. 
William James Aylward, um dos oito artistas contratdo pelo Departamento de Guerra dos Estados Unidos, pintou On the Trail of the Hun (Na Trilha de Hun) - St. Mihiel Drive, em 1918.
William James Aylward mostrou um soldado olhando para o túmulo de seu companheiro de beliche em His Bunkie (Seu companheiro)...


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